动画制作知识
《雄狮少年》：“小人物”闯入动画电影
这几天，《雄狮少年》着实给贺岁档点了一把火。
近期，动画业内的共识是，动画片就应该更天马行空，甚至更玄幻。所以才有了前几年的哪吒、白蛇、孙悟空等神话宇宙热潮。
用上述共识来衡量，《雄狮少年》的“卖相”可以被称为是“三无”产品——
现实主义题材，跟之前的神话“爆款”相比，剧本创作思路反其道而行之；内敛的风格，让动画这个品类本身的优势不容易显现，容易“费力不讨好”。乍看上去，跟之前模仿国外动画的审美风格不太一样；没有IP傍身，就意味着电影项目缺乏光环，缺乏原著粉这些受众群体的加持，票房没有保障，需要冒更大的风险。
《雄狮少年》的青春片外壳下包裹着现实主义内核，在商业叙事与现实题材之间取得了较好的平衡。目前，影片获得了好口碑，热度还在持续攀升。站在创作层面看，《雄狮少年》解锁并开启了创作领域一个新的面向。可以看到，其最大的魅力在于对趋近真实的追求，这种追求主要体现在叙事和美学两个维度上。
《雄狮少年》代入的是草根小人物视角，在草根的基础上又加了一重留守儿童的特殊身份。成年人缺位的状态下，底层少年没有鲜衣怒马，他们备受欺凌、抱团取暖。三个孩子的成长是静默的，生存状态是坚韧的。
阿猫、阿狗和性别都被搞错的阿娟，这样的孩子有千千万，进城市打工之后，他们又成了“无名之辈”，除了承受来自四面八方的压力之外，他们的人生不能也不应就此黯淡下去。作为对照，孩子们的师傅咸鱼强也是中年失意，他们组成舞狮小队不懈练习，希望获得“咸鱼翻身”的机会。
有网友认为这样的励志故事稍显套路，但其实这是剧作类型化，也即商业类型片的市场定位所决定的。“少年的梦想与成长”是青春片常讲常新的母题，关键在于影片叙事提供了哪些变量。
有意思的点在于，影片的小人物叙事、人物设定、无厘头桥段吸收借鉴了香港电影特别是周星驰电影的一些传统。其实，周星驰电影有很多漫画化的成分，可以看作是真人电影的某种变形、动画化。站在这个交界处，《雄狮少年》反其道行之，从动画抵达真实，拍出了“类真人”动画。
《雄狮少年》的文化自觉也体现在高识别度的空间标志上。舞狮是我国的民间传统，逢年过节等重大活动往往有舞狮助兴，烘托祥瑞气氛。《雄狮少年》集中展示了岭南地区的醒狮文化。醒狮原名“瑞狮”，象征着吉祥如意，后在19世纪末20世纪初改名为“醒狮”，寓意觉醒，代表不惧外来压迫和对美好生活的向往的精神。
这样的个体觉醒精神，在《雄狮少年》的当代语境中获得传承，焕发出新的光彩。这个故事对观众的触动和最大共情点就在于这群草根的一腔少年气。他们经历了岁月侵蚀、人世斑驳之后，仍奋不顾身、怀赤子之心面对所爱。“去做一头雄狮吧！”哪怕是无名之辈，处处受限，方寸之间的小天地里，也要蓬勃向上雄起奋进。
《雄狮少年》在场景、视觉形象设计上也借鉴吸纳了民族化的美学观念。动画电影制作过程中，逼真的毛发是一大技术难关。舞狮的毛发、布料极多，随着舞动要展现动感，在IMAX上瑕疵会纤毫毕现。
当然，从成片效果来看，制作团队对技术困难并没有取巧回避，而是迎难而上。据导演孙海鹏介绍，他们找老师傅做了很多狮头，也“解剖”了很多狮头——划开、看外壳的构造、油漆的质感、花纹的样式、内部骨架的搭建。同时，请来醒狮团队作为动作指导，狮子在桩上的跳跃腾挪融入南派武术，并采取了动作捕捉技术。最终呈现出的高桩狮大赛、水上飞狮、桑基鱼塘、祠堂，让一些观众以为动画片里拍的是实景，用的是真醒狮。看来剧组这些在暗处下的工夫、重构的美学风格确实得到了观众认可。
如果《雄狮少年》票房获得成功，动画电影会获得更多立项机会、大概率能赢得下一轮投资的青睐。更重要的意义在于，《雄狮少年》的探索和尝试给了国产动漫注入新的活力，也昭示着，动漫产业将在动画人的摸索中逐渐建立新的动画坐标系，迎来一个加速迭代期。
文字：李潇潇
图片：网络
责编：王子墨
编辑：朱晓帆 孙小婷
